Carolina Herrera

      De frases como “Cuando me miro al espejo ya no busco a la que fui en el pasado… sonrío a la que soy hoy…. me alegro del camino andado, y asumo mis contradicciones.” y “Sólo así gozarás de la vida, sabiendo que la tienes sin poseerla, y dejándola correr sin retenerla.”

      Es una diseñadora de modas que ha dejado el nombre de Venezuela muy en alto. Reconocida mundialmente, con presencias en las más grandes pasarela y que ha vestido a las personas más renombradas de la sociedad mundial.

      Su historia demuestra, que no importa la edad que tengas, que no tienes que ser un veinteañero para iniciar una labor. Carolina Herrera empezó a diseñar a los 42 años, (1980) en New York, de eso ya hacen más de 30 años, en los que ha cosechado éxitos y triunfos.

     Conocida como la “Emperatriz de la moda”, sus diseños se distinguen por ser clásicos y llenos de elegancia.

       Carolina Herrera, también se ha destacado en diseñar hermosísimos vestidos de novia. ¡Más elegantes imposibles! Y por supuesto para caballeros también. Es decir que los diseños de CH están presentes en todo.

      Éste año, le fue otorgado el Couture Council Award for Artistry of Fashion del «The Couture Council of The Museum at the Fashion Institute of Technology».

  Así mismo ha recibido infinidad de premios y reconocimientos, entre los que figuran:

     Ser declarada en 2012 d «Superestrella honoraria» por Noche de Estrellas del grupo de moda internacional Fashion Group International's "Night of Stars".

     Ser incluida entre los 100 latinos más influyentes del 2007 por la revista People.

     Recibir de manos del Rey Juan Carlos de Borbón, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en el año 2005.

     Ser la mejor diseñadora de Ropa Femenina del Año 2004 en USA por la CFDA o en 1987 recibir el «Moda Award for Top Hispanic Designer», entre tantos otros.

    Esta caraqueña también posee variedad de fragancias para damas y caballeros, siendo entre las más conocidas las CH o las 212. De allí se podría rescatar la frase de herrera que cita; “El accesorio invisible para cualquier prenda es un perfume.” Así mismo dentro del mundo de la cosmética, ha creado Herrera - Body Milk y Gel de Baño de 212.

       Para finalizar este post, les dejo otra frase de esta gran diseñadora “Quiero que las mujeres se vean realmente como las mujeres de hoy. No como las del pasado y no como las del futuro, porque no sé lo que pasará en el futuro. La mujer de hoy es la que yo creo que es una mujer seductora.”

Carolina Herrera

Te recomiendo leer: Diseño venezolano en el Ballet de la Ciudad de Nueva York a manos de Carolina Herrera 

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Falleció Oscar De la Renta - Biography

Considerado ícono de la moda internacional, se convirtió en uno de los representantes del buen gusto y lo exquisito.

De la Renta vistió importantes figuras, entre ellas varias primeras damas de los Estados Unidos, entre ellas Jackie Kennedy, Betty Ford, Nancy Reagan, Hillary Clinton, Laura Bush y Michelle Obama.

Su diseño más reciente fue el vestido de novia que lució Amal Alamuddin, en su boda con el actor George Clooney. Más en su historial de diseñador está haber vestido igualmente a celebridades como Sarah Jessica Parker, Anne Hathaway, Cameron Diaz, Scarlett Johansson, Madonna, Penélope Cruz, Shakira, Sandra Bullock, entre otras.

Nacido el 22 de julio de 1932 en Santo Domingo, capital de la República Dominicana, y proveniente de en una familia prominente.

En 1981, De la Renta trabajó durante cuatro años como diseñador de un completo uniforme para los Boy Scouts of America.

En 2001, Óscar de la Renta debutó con su propia colección de accesorios, que incluye bolsos, cinturones y zapatos. Entre otros productos de la empresa, se encuentran cosméticos, lentes, fragancias, pieles, joyería, bufandas y ropa para dormir.

Para los hombres, sus productos licenciados o registrados incluyen abrigos deportivos, trajes y pantalones.

De igual forma lanzado una línea de ropa deportiva en América Latina para hombres y jóvenes.

En 2002, Oscar de la Renta Homme estrenó una colección de muebles y una colección de fragancias de hogar.

En febrero de 2011 se le concede, según Real Decreto 179/2011, de 11 de febrero, la Gran Cruz de la Orden de Mérito Civil, como Presidente del «Queen Sofía Spanish Institute» de Nueva York.

Luego de luchar contra un cáncer, falleció en la noche de este lunes a los 82 años.

      Conocido como “El Sultán de lo suave” dejará un recuerdo de diseños llenos de elegancia y glamour. Todo un orgullo del diseño latinoamericano. Paz a sus restos.

El glosario de la moda

¿No les ha pasado que leen un artículo sobre moda y se encuentran con diversidad de términos que desconocen? Unos si, otros no, la idea de este post es que ustedes, mis queridos lectores, tengan una referencia a la cual acudir cuando se tropiecen con alguna de esas palabras que causan confusión.

Un glosario con algunos de los términos más usados y que con ellos, entender la moda se te hará mucho más fácil.

Blazer: Chaqueta o americana casual.

Boyfriend: Prendas que asemejan ser o son masculinas.

Casual: Estilo de vestir informal.

Colección cápsula: Colecciones de un diseñador de renombre para otra firma.

Color block: Consiste en combinar varias prendas de colores lisos, ya sean opuestos o complementarios.

Clutch: Bolso de mano.

Crop top: Top corto que muestra el torso.

Cut Out: Prenda que lleva aberturas en los costados o en la parte trasera.

Denim: Prendas de jeans. Viene del francés de Nìmes, ciudad donde estaba ubicada a primera fábrica de este tipo de tejido.

Flats: Zapatos planos, también conocidos como zapatillas o bailarinas.

Grunge. Estilo que se caracteriza por la ropa suelta y los vaqueros rotos.

It Girl: Mujer que marca tendencias de moda e invitada imprescindible en eventos sociales o de moda.

Jacquard: Estampado con formas geométricas.

LBD: “Little Black Dress”  el clásico mini vestido negro.

Manolos: Zapatos de la marca Manolo Blahnik.

Mary Jane: Zapatos con tira o pulsera abrochada a un lado del empeine.

Missoni: Estampado en zig zag.

Mitones: Guantes de punto que dejan al descubierto los dedos.

Must: Prendas o accesorios imprescindibles en cualquier guardarropa,  bien sea como fondo de armario o como tendencia de temporada.

Outfit:  Atuendo elegido al completo, incluyendo los accesorios.

Oversize/Oversized: Prenda más grande de la talla que se usa.

Palazzo: Pantalones amplios en los que la pernera se va ensanchando a medida que llega al tobillo.

Peep Toe: Zapato o sandalia con una pequeña abertura en la punta que muestra mínimamente los dedos de los pies.

Print: Estampado.

Ruffles. Vestidos, faldas o blusas que tienen ondas.

Stilettos: Tacones de aguja. La palabra es italiana y su traducción es “Estiletes”.

Strapless: Prenda  sin tirantes.

Street Style: El estilo que se muestra en el día a día.

Showroom: Sala de exposición y venta.

Tank top: Camiseta de tirantes gruesos.

Tartan: Estampado en cuadros escoceses.

Tee/T-Shirt: Camiseta de manga corta.

Total look: Llevar un look o bien en el que, o todo es del mismo color, o de la misma marca. Por ejemplo un “total black” que es un outfit completamente de negro.

Tie Dye: Estampado degradado.

Trendsetter: Persona que, con la elección de su estilo de vestir, consigue crear una tendencia.

Vintage: Prenda o accesorio que evoca prendas o accesorios antiguos.

Wedge: Cuña.´

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Labios rojos según tu tez

Los labios en color rojo aportan mucho glamour, pero a la hora de escoger el labial, muchas veces no sabemos cuál nos quedará mejor y en algunos casos muchas mujeres hasta optan por no pintar sus labios de rojo, por desconocer el adecuado. Pero eso queda atrás, porque el truco está en conocer cuál es tu tono de piel, es decir, saber si tienes una tez cálida o fría.

Para ello, párate debajo de la luz natural y observa el color de las venas de tus muñecas, si son azules tienes un tono frío y si son verde oliva, tienes un tono cálido.

Escoge un tono rojo vino si tienes un tono cálido o uno con base azulada si tu tez es de tono frío.

De todas formas, ya conociendo tu tez, a la hora de comprar tu make up, deja que la asesora de maquillaje también te guie para escoger el más conveniente para ti.

¿Lo importante? Que cuando tus labios estén de color rojo, te sientas ¡más seductora que nunca!

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Lo que fueron las Semanas de la Moda: Nueva York, Madrid, Londres, Milán y París.

Las semanas de la moda siempre reflejan el glamour de las grandes firmas, con una complejidad de ideas que parten de una inspiración, se transforman en una historia contada en una pasarela y llegan a nuestros armarios, pero antes de ello, toca interpretar y rescatar de las distintas propuestas, aquello que se convierte en tendencia y que más allá de adornos artísticos, es llevable en nuestro día a día.

Hoy les voy a hablar sobre las evidentes tendencias para la primavera/verano 2015 de estas semanas de la moda, en esas ciudades tan maravillosas y apegadas a la moda como;  Nueva York, Madrid, Londres, Milán  y por supuesto París.

Para la primavera y el verano del venidero 2015, resalta el romanticismo y la dulzura de una mujer que a la vez es poderosa y llena de ese “rock chic” que le aporta tanta actitud.

Son tendencia las prendas de cortes asimétricos, con líneas muy simples y limpias.

La gama apastelada, rosa, amarillo mucho amarillo, azul, entre otros,  como las colecciones de Carolina Herrera, Ángel Sánchez, Oscar de la Renta y Desigual en Nueva York.

La pureza y luminosidad del blanco y el negro, colores clave de cualquier temporada. Este último también acompañado con toques dorados y metálicos, en la propuesta de Tom Ford en Londres y combinado con rojo como la colecciones de Tommy Hilfiger, Diesel Black Gold en Nueva York.

La pasión de rojo del cual hizo uso en toda su extensión Dolce & Gabbana en Milán.

Los estampados, muchísimas flores, en Nueva York son ejemplo  Carolina Herrera, Oscar de la Renta y Desigual, las orquídeas de Fendi en Milán y en Madrid la colección de Juana Martín o las mariposas de Hannibal Laguna. La naturaleza también se hizo presente en la propuesta de Dries Van Noten en París y “Los pájaros y las abejas” de Burberry en Londres. Todas estas colecciones muy románticas.

La vitalidad del naranja, también presente en Madrid con Hannibal Laguna nuevamente y Alvarno, así como Balenciaga con el salmón en París.

Por otra parte la seducción del azul en  la colección de Emporio Armani.

También los estampados geométricos en los trajes de baño de Dolores Cortés o la colección de Alvarno en Madrid y la de Balenciaga en París.

Hay que destacar que otros estampados presentes para la primavera/verano 2015 son étnicos, rayas o cuadros.

Sweaters oversize, lo que es lo mismo, que decir que se llevan, largos, muy largos, lo cual aporta esa comodidad para los días en los que todavía hace un poco de frío.

El Crop-top más que presente, ejemplo de ello la colección de Ángel Sánchez. Esta tendencia  ya la hemos visto en atuendos de las celebrities y se sigue apostando por esta onda retro.

Las transparencias, el tul, los encajes, las sedas, el crepé, cuero y neopreno son algunas de las texturas que usaremos.

En sí  “Colecciones muy femeninas, dulces y con carácter”.

 Por otra parte, no puedo finalizar sin hablar de importantes detalles como el maquillaje, que va desde rostros muy limpios y sutiles,  a la picardía retro de los ojos delineados en negro y labios rojos.

Los estampados están presentes hasta en los accesorios; en bolsos y demás como los zapatos de Hannibal Laguna y sombreros de Max Mara.

Imprescindibles, ¡los lentes de sol de gran tamaño!

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Twiggy

      Tan frágil como una ramita, de allí su apodo “Twiggy”, el cabello con  corte estilo garçon y las pestañas pintadas sobre la cara, así se presentó Lesley Hornby,  la primera top model que se convirtió, el total referente de todas mujeres de su época y que hoy en día sigue siendo un ícono.

      A los 15 años, con una larga melena castaña y lavando cabezas en Mr. Vincent , salón de belleza donde trabajaba su hermana Viv, conoció a Nigel Davis mejor conocido como  Justin de Villeneuve, quien descubrió su potencial como modelo.

     Impactante fue su cambio de imagen, con un radical corte de cabello que ahora era rubio, imagen que consiguió gracias a los consejos del estilista Vidal Sassoon y pasando de tener ropa de almacenes baratos o de tiendas de ropa usada de la calle Berwick, a ser vestida en la exclusiva boutique Bazaar, en la distinguida Kings Road.

     "Aquí está el rostro del año" tituló el Daily Express , eran unas fotografías con dos y tres pares de pestañas postizas con un muy sutil maquillaje. Y así, de allí en adelante  Twiggy se dio a conocer al mundo entero, llegando a ser una de las modelos más cotizadas de su época.

      El estilo de Twiggy se caracterizó por vestidos cortos y minifaldas, enormes lentes, ojos muy maquillados con  pestañas postizas y medias a la altura de las rodillas.

     Nacida el 19 de Septiembre de 1949, hoy le hago un homenaje en honor a su ¡65 cumpleaños!

      De Londres para el mundo, indiscutiblemente Twiggy siempre será Twiggy.

Entrevista a Irene Calcaño

Una pintora enamorada de sus diseños o una diseñadora enamorada de sus pinturas, sea como sea Irene Calcaño ofrece esa oportunidad de rescatar la época dónde se sacaba un abanico, y donde la femineidad florecía con el vaivén de la mano al abanicarse, pero esta vez con el toque exclusivo de diseños únicos y pintados a mano.

En esta oportunidad, entrevisto a esta querida diseñadora venezolana, quien  nos va a hablar de sus Abanicos CALOS .  

Estoy muy segura que les fascinaran sus abanicos, así como yo también lo he hecho.

¿Cómo defines tu trabajo con esos hermosos abanicos?

Pintar sobre un abanico es arte. La única diferencia con un cuadro, es la tela. De hecho, muchos pintores famosos pintaron abanicos. Es arte y es moda, porque es un accesorio que puede llegar a ser tan lujoso y preciado como una joya. Un accesorio que a veces termina como pieza de arte en un gran salón, articulo decorativo sobre una mesa, o pieza de Museo, como los de la extensa colección del Metropolitan Museum.

En cuanto a mi proceso personal, mis abanicos, a los que ya en Venezuela e Internacionalmente todo el mundo conoce como CALOS, son por encargo, por lo tanto, lo considero un acto mágico, con el que me siento realizada cuando al terminarlo, la persona que lo espera, me dice que lo ama y que la hace feliz. 

Que el suyo es el más bonito, porque siento que logré retratar el interior, la esencia, lo intangible, y puede sonar poco modesto, pero entonces me siento Bendita. Esa es la razón por la cual ves más de 400 CALOS, y ninguno es igual, como sus dueñas.      

¿Qué o quién te inspira?

Fíjate que al principio no sabía cómo responder esa pregunta. Porque comencé pintando lo que sentía. Supongo que a eso es lo que se le llama Vanguardia. 

Comencé con “Animals Prints” y vinieron aproximadamente tres años seguidos en que todo era tigre, zebra, leopardo, lince. Lo combinaba con flores exóticas, y de pronto, era la moda. Igual me pasó con el Art Nouveau, de la noche a la mañana todo era encajes y líneas sinuosas. Pasé a la línea LIBESKIND, inspirándome en el famoso arquitecto Newyorkino, y vinieron los estampados gráficos, yo misma me sorprendo de las coincidencias, pero supongo que eso es ser artista, tener unas antenas para recibir una emoción, una necesidad colectiva y tener el don para traducirlo.

Unos lo hacen con la música, otros con el teatro, la literatura, y otros con las artes plásticas, o la moda. Y si en algo se fusionan estas dos últimas ramas del lenguaje de Dios, es en el abanico, accesorio en el que, llevas un cuadro que te adorna, al punto de hacerte lucir regia.  

 ¿Para quién diseña Irene Calcaño?

Diseño para la persona que me encarga el CALO. Generalmente no la conozco, de manera que le pido datos que me ayuden a realizarle su sueño, como sus flores y colores preferidos, pintores, animales, aromas, todas esas pistas que me puedan servir para encontrar el camino. No me preguntes cómo, pero logro una conexión, digo yo que Universal, porque el producto final, siempre hace feliz a su dueña. 

Tal como un vestido de novia de alta costura. Diseñado única y exclusivamente para quien lo va a portar.  Algunos abanicos se me hacen “fáciles”, no porque no me cueste pintarlos, sino porque veo clarito el diseño, y los termino en tres, cuatro días, frenéticos, supongo que porque entiendo enseguida lo que la persona quiere. Otros, me freno, paso dos y “nosecuantos” días más viéndolo, hasta que el CALO, me dice para dónde ir.

¿Cuándo comenzaste?

A pintar abanicos, en Octubre de 2009. Tenía una profesión, Escritora de Telenovelas, pero de la noche a la mañana me vi sin canal, sin compañeros con quien escribir y tuve que volver a lo que hacía a los doce años, pintar. Era un nicho difícil, porque no sé por qué razón, en Venezuela, un País Tropical, donde no debería saltar nunca uno en la cartera, la mujer había dejado de usar abanicos. Pero luego de cinco años de trabajo de hormiguita, por fin se dio cuenta de lo elegante que es, sacar uno, desplegarlo, y lo femenina, bella y derechita que se ve cuando lo usa, sobre todo si son míos.  

¿Aspiraciones para el futuro?

Muchas, nunca me faltan ideas. Vivo repleta de sueños. Así como he ido rescatando en la mujer Venezolana, el uso del abanico, pretendo que redescubra el imprescindible uso del foulard, o mascada. Otro accesorio muy femenino, de múltiples usos, y que como el abanico reflejan glamour y elegancia. 

Un consejo/mensaje para las personas que usan tus abanicos.

Cuando comencé, di cien tips, durante cien días, sobre usos, formas, costumbres y razones para llevar abanico, de manera que hay por ahí, al menos cien consejos del por qué toda mujer debe usarlos. Ahora, si me preguntas, ¿por qué los míos? Porque es el único accesorio que te define. No cuánto dinero tienes, o qué diseñador puedes pagar. Sólo tú eres dueña de tu CALO, sobre la Tierra, nadie más tiene otro igual. Si eso no es ser exclusivo, no sé qué lo será. 

Para finalizar esta gratísima entrevista, les dejo uno de los 100 tips sobre abanicos de CALO -7mo CALOTIP:

 “Un abanico hecho a la medida de tus sueños, es un retrato de tu personalidad. Y un buen tema para iniciar una conversación. Si le gustas tú, tu abanico le llamará la atención, y típico, te preguntará: ¿Y ese abanico? El resto depende de ti”.

Contacto:

AbanicosCALO 

Para ponerte en contacto con Irene Calcaño puedes realizar tu encargo vía  Facebook: Irene Calcaño 

“La mejor forma de llegarme es por Facebook. Mis abanicos no están en tiendas. Son por encargo y se tardan como todas las cosas buenas”.