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lunes, 6 de octubre de 2014

Labios rojos según tu tez

Los labios en color rojo aportan mucho glamour, pero a la hora de escoger el labial, muchas veces no sabemos cuál nos quedará mejor y en algunos casos muchas mujeres hasta optan por no pintar sus labios de rojo, por desconocer el adecuado. Pero eso queda atrás, porque el truco está en conocer cuál es tu tono de piel, es decir, saber si tienes una tez cálida o fría.

Para ello, párate debajo de la luz natural y observa el color de las venas de tus muñecas, si son azules tienes un tono frío y si son verde oliva, tienes un tono cálido.


Escoge un tono rojo vino si tienes un tono cálido o uno con base azulada si tu tez es de tono frío.


De todas formas, ya conociendo tu tez, a la hora de comprar tu make up, deja que la asesora de maquillaje también te guie para escoger el más conveniente para ti.

¿Lo importante? Que cuando tus labios estén de color rojo, te sientas ¡más seductora que nunca!




Recuerda que puedes seguirme en twitter @TodoLoChic y formar parte de la comunidad en Facebook, donde estaremos en contacto a diario. ¡Abrazos! 


domingo, 7 de septiembre de 2014

Entrevista a Irene Calcaño


Una pintora enamorada de sus diseños o una diseñadora enamorada de sus pinturas, sea como sea Irene Calcaño ofrece esa oportunidad de rescatar la época dónde se sacaba un abanico, y donde la femineidad florecía con el vaivén de la mano al abanicarse, pero esta vez con el toque exclusivo de diseños únicos y pintados a mano.

En esta oportunidad, entrevisto a esta querida diseñadora venezolana, quien  nos va a hablar de sus Abanicos CALOS .  


Estoy muy segura que les fascinaran sus abanicos, así como yo también lo he hecho.




¿Cómo defines tu trabajo con esos hermosos abanicos?

Pintar sobre un abanico es arte. La única diferencia con un cuadro, es la tela. De hecho, muchos pintores famosos pintaron abanicos. Es arte y es moda, porque es un accesorio que puede llegar a ser tan lujoso y preciado como una joya. Un accesorio que a veces termina como pieza de arte en un gran salón, articulo decorativo sobre una mesa, o pieza de Museo, como los de la extensa colección del Metropolitan Museum.

En cuanto a mi proceso personal, mis abanicos, a los que ya en Venezuela e Internacionalmente todo el mundo conoce como CALOS, son por encargo, por lo tanto, lo considero un acto mágico, con el que me siento realizada cuando al terminarlo, la persona que lo espera, me dice que lo ama y que la hace feliz. 

Que el suyo es el más bonito, porque siento que logré retratar el interior, la esencia, lo intangible, y puede sonar poco modesto, pero entonces me siento Bendita. Esa es la razón por la cual ves más de 400 CALOS, y ninguno es igual, como sus dueñas.      


¿Qué o quién te inspira?

Fíjate que al principio no sabía cómo responder esa pregunta. Porque comencé pintando lo que sentía. Supongo que a eso es lo que se le llama Vanguardia. 

Comencé con “Animals Prints” y vinieron aproximadamente tres años seguidos en que todo era tigre, zebra, leopardo, lince. Lo combinaba con flores exóticas, y de pronto, era la moda. Igual me pasó con el Art Nouveau, de la noche a la mañana todo era encajes y líneas sinuosas. Pasé a la línea LIBESKIND, inspirándome en el famoso arquitecto Newyorkino, y vinieron los estampados gráficos, yo misma me sorprendo de las coincidencias, pero supongo que eso es ser artista, tener unas antenas para recibir una emoción, una necesidad colectiva y tener el don para traducirlo.

Unos lo hacen con la música, otros con el teatro, la literatura, y otros con las artes plásticas, o la moda. Y si en algo se fusionan estas dos últimas ramas del lenguaje de Dios, es en el abanico, accesorio en el que, llevas un cuadro que te adorna, al punto de hacerte lucir regia.  

 ¿Para quién diseña Irene Calcaño?

Diseño para la persona que me encarga el CALO. Generalmente no la conozco, de manera que le pido datos que me ayuden a realizarle su sueño, como sus flores y colores preferidos, pintores, animales, aromas, todas esas pistas que me puedan servir para encontrar el camino. No me preguntes cómo, pero logro una conexión, digo yo que Universal, porque el producto final, siempre hace feliz a su dueña. 

Tal como un vestido de novia de alta costura. Diseñado única y exclusivamente para quien lo va a portar.  Algunos abanicos se me hacen “fáciles”, no porque no me cueste pintarlos, sino porque veo clarito el diseño, y los termino en tres, cuatro días, frenéticos, supongo que porque entiendo enseguida lo que la persona quiere. Otros, me freno, paso dos y “nosecuantos” días más viéndolo, hasta que el CALO, me dice para dónde ir.


¿Cuándo comenzaste?

A pintar abanicos, en Octubre de 2009. Tenía una profesión, Escritora de Telenovelas, pero de la noche a la mañana me vi sin canal, sin compañeros con quien escribir y tuve que volver a lo que hacía a los doce años, pintar. Era un nicho difícil, porque no sé por qué razón, en Venezuela, un País Tropical, donde no debería saltar nunca uno en la cartera, la mujer había dejado de usar abanicos. Pero luego de cinco años de trabajo de hormiguita, por fin se dio cuenta de lo elegante que es, sacar uno, desplegarlo, y lo femenina, bella y derechita que se ve cuando lo usa, sobre todo si son míos.  

¿Aspiraciones para el futuro?

Muchas, nunca me faltan ideas. Vivo repleta de sueños. Así como he ido rescatando en la mujer Venezolana, el uso del abanico, pretendo que redescubra el imprescindible uso del foulard, o mascada. Otro accesorio muy femenino, de múltiples usos, y que como el abanico reflejan glamour y elegancia. 


Un consejo/mensaje para las personas que usan tus abanicos.

Cuando comencé, di cien tips, durante cien días, sobre usos, formas, costumbres y razones para llevar abanico, de manera que hay por ahí, al menos cien consejos del por qué toda mujer debe usarlos. Ahora, si me preguntas, ¿por qué los míos? Porque es el único accesorio que te define. No cuánto dinero tienes, o qué diseñador puedes pagar. Sólo tú eres dueña de tu CALO, sobre la Tierra, nadie más tiene otro igual. Si eso no es ser exclusivo, no sé qué lo será. 






Para finalizar esta gratísima entrevista, les dejo uno de los 100 tips sobre abanicos de CALO -7mo CALOTIP:
 “Un abanico hecho a la medida de tus sueños, es un retrato de tu personalidad. Y un buen tema para iniciar una conversación. Si le gustas tú, tu abanico le llamará la atención, y típico, te preguntará: ¿Y ese abanico? El resto depende de ti”.

Contacto:
Para ponerte en contacto con Irene Calcaño puedes realizar tu encargo vía  Facebook: Irene Calcaño 
“La mejor forma de llegarme es por Facebook. Mis abanicos no están en tiendas. Son por encargo y se tardan como todas las cosas buenas”.

martes, 26 de agosto de 2014

¿Mejores y peores vestidas de los Emmy Awards?

      Un cuestionamiento que es siempre subjetivo. Pero que muchas veces saltan a relucir los resultados sin mucho esfuerzo.

      Comienzo hablando de dos extremos,  Julia Roberts (46 años) y Kiernan Shipka (14 años) ambas en unos vestidos a cual más bello, la encantadora Pretty woman en un hermoso Elie Saab, que lamentablemente era demasiado juvenil para sus años y no ajustado al protocolo de una premiación así. Mientras Kiernan Shipka vistió de Antonio Berardi, para mí, uno de los vestidos más bonitos y elegantes de la gala, pero tampoco apto para su tan corta edad.

     En definitivo la peor vestida fue Lena Dunham en Giambattista Valli, es absurdo darle vuelta a explicar porque estuvo mal, simplemente fatal.

     Por otro lado me pareció que Camila Alves, la esposa del ganador del Oscar Matthew Mcconaughey estaba elegantísima con un vestido blanco de trasparencias de Zuhair Murad. Otra elegante fue Jessica Paré con  un Lanvin negro, color que también vistió Lena Headey, esta vez de Rubin Singer, que le quedaba sensacional, tal vez el que más me gustó.


     Realmente uno de los trajes más bellos fue el encaje azul de Oliver Tolentino que lució Mayim Bialik, en serio de ensueño, pero tal vez mucho para la ocasión.

      No sé por qué todos critican a Kaley Cuoco, me pareció que ese vestido de Monique Lhuillier le lució bastante lindo, y el Prabal Gurungen  rojo y negro de January Jones fue espectacular.


    En resumen los vestidos asimétricos reinaron y los negros, blancos y rojos se hicieron notar en esta gala de la 66 entrega de los Emmy.












martes, 24 de junio de 2014

Elsa Schiaparelli referente de la moda de los años 30's


    
    Hablar de Elsa Schiaparelli es hablar de uno de los referentes de la moda en la primera década del siglo XX, nacida en Roma el 10 de septiembre de 1890, sus diseños son realmente únicos.


    Miembro del círculo surrealista e influida por los movimientos futuristas italianos, al igual que por los cubistas y fauvistas parisinos, estuvo rodeada de los artistas más reconocidos de la época como, Salvador Dalí y Jean Cocteau, el éxito de la modista italiana llegó al encontrar el equilibrio perfecto entre creatividad, sofisticación  y la comodidad tan ansiados por las mujeres de esa época.  Fue la eterna gran rival de Coco Chanel.

   Su obra siempre aparece como una de las más relevantes e influyentes del mundo de la moda, y sus piezas se pueden observar en museos de todo el mundo. 



     El Metropolitan Museum of Art de Nueva York le hace un homenajem con la muestra Schiaparelly and Prada, Impossible Conversations, una conversación imaginaria entre Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli.

     En una época que transcurría entre dos guerras, Schiaparelli contribuyó al avance social y profesional de la mujer moderna, cambiando la concepción de la moda, que pasó a ser entendida y aceptada como una obra de arte.

     Al mezclar la alta costura con las artes, alcanzó la gloria en la década de los 30’s, sin embargo, esta misma combinación provocó el cierre de su casa de modas el 3 de diciembre de 1954, dado que las clientas buscaban atuendos más realistas.




    Al contrario de la austeridad de su rival Coco Chanel, las prendas diseñadas por Schiaparelli, se caracterizaban por ser llamativas, llenas de detalles, e innovadores cortes, de Elsa Schiaparelli  vienen el uso del rayón y su mezcla con tejidos nobles, el primer tejido elástico de rayón y látex, la creación de terciopelos transparentes e impermeables, y la utilización textil de láminas de celofán. 

   Schiaparelli dio inicio a los desfiles modernos concebidos como un “espectáculo”. 




































Skeleton dress, perteneciente a la colección "Circus".

    Fue la primera en usar en sus creaciones el color fucsia y el turquesa, solos o combinados. Así mismo fue también la primera en crear líneas de baño y deporte para la mujer, incluyendo una especie de falda pantalón para poder jugar al tenis con comodidad. 

    En 1935, Elsa Schiaparelli provoca un gran revuelo al utilizar los cierres, no solo con fines prácticos sino también decorativos. Los emplea en lugares inesperados como; hombros, mangas, espalda, bolsillos y los deja a la vista para generar cambios en los volúmenes de las prendas.

    Entre sus clientas, se pueden destacar nombres como; Marlene Dietrich , Wallis Simpson, o Daisy Fellowes. 


    Desde Todo lo chic le rindo un homaje a esta diseñadora, y comparto con ustedes este vídeo que publican en la Página oficial, espero que les guste.








Sombreros según tu tipo de rostro



     Vuelven los días de calor, y la gente empieza a pensar en sombreros. Este es un accesorio ideal y très chic en cualquier temporada.

      Acá les dejo que tipo desombrero es más recomendado usar, dependiendo de la forma cara.

Rostro redondo: usa sombreros en forma angular o cuadrados.

Rostro alargado: usa sombreros con el ala más ancha incluso con volumen y movimiento, una boina ladeada podría ser una excelente alternativa.

Rostro cuadrado: opta por los gorros, sombreros o boinas en forma redonda y altos. Una visera de lana es una buena opción, ya que esta te ayudará a suavizar tus facciones.

Rostro en forma de corazón: te favorecen los gorros de lana o los sombreros que tengan el ala corta, dado que estos disimulan la zona de tu frente.

Rostro ovalado: prácticamente todos los estilos de sombreros te quedan bien.







domingo, 22 de junio de 2014

¡Hombres con medias!


       Es normal ver de un tiempo para acá, las presentaciones masculinas y los modelos sin medias (calcetines) , pero ¿por qué?. 

      Considero muy normal llevar mocasines informales (náuticos por ejemplo) con unos jean sin medias,  claro está en el calor es terrible usarlas, pero esta “tendencia” de no llevar medias en traje formal, me parece espantoso. No sólo estéticamente, sino, en la protección del pie con el roce del zapato.


¿Cómo se deben usar las medias?
     Usar medias largas con ropa formal y trajes. No se debe ver la pierna, ni estando parado, ni sentado.


Para los más conservadores
      El color de la media, siempre debe ser de un tono muy parecido o igual al del zapato. En el caso de que no se tenga un color similar, debe ser del color más oscuro que haya (la comparación es entre el pantalón y el zapato).


Jugando con los contrastes
      Si por ejemplo, el traje a usar es de color azul oscuro y lo combinas con camisa azul celeste, las medias pueden ser de color azul celeste. Si a ese atuendo le añade una corbata con pintas color granate, las medias pueden ser color granate, porque combinan con la corbata.


Combinar las medias con la corbata y el pañuelo

      Para esto sencillamente se debe combinar las medias teniendo en cuenta el color o el estampado/patrón de la corbata (ambos no, sería demasiado llamativo), y el pañuelo de bolsillo (en caso de usarlo). Con esto se conseguirá un contraste muy notorio en ambas partes, resaltando el traje y consiguiendo que tenga un papel aún más relevante en el conjunto.


Arriesgando con los estampados

      Le aporta al outfit un aire moderno, que permite ir más allá de lo limitado que puede llegar a ser el abanico de combinaciones masculinas.

     Preferiblemente debe tener algún punto de enfoque, por algún color debe combinar con algo del traje, pero dando rienda suelta a la imaginación.

   Bien sea dentro de las mismas tonalidades o con grandes contrastes, rayas, lunares, rombos, existen infinidad de estampados, todo depende del estilo y gusto de la persona.




Nota: 

Con traje de etiqueta, siempre se debe usar medias de seda en color negro.

Las medias blancas dejarlas para el entorno deportivo.


lunes, 31 de marzo de 2014

¡10 básicos en tu closet!


      
     Ropa sobra y la hay para todos los gustos y estilos, a parte de ello las tendencias de la moda van cambiando nuestro guardarropa constantemente, pero existen unas prendas que nunca deben faltar en tu armario.

     Prendas básicas que podrás combinar con todo y que toda mujer debe tener.

-Vestido negro sencillo, el “Little Black Dress” el clásico mini vestido negro. Mientras más sencillo mejor, pero siempre elegante. Lo puedes combinar con diversos accesorios y crear así diferentes looks.

-Camisa blanca, más clásica imposible y te podrá salvar en muchas ocasiones, pues es perfectamente combinable para distintos outfits.

-Jeans, infaltables para mujeres y hombres. Deben ser de corte recto, sin desgastados, brillos o roturas, así seran más combinables.

Además es recomendable tener; 
- Un Blazer 
-Camiseta en un color básico
-Flats, mocasines, tacones negros y sandalias bajas
-Un bolso de buena calidad, que te combine con todo


     Con estas 10 prendas, ya puedes armar el resto de tu closet, con completa libertad. ¡A disfrutar la moda!