martes, 26 de agosto de 2014

¿Mejores y peores vestidas de los Emmy Awards?

      Un cuestionamiento que es siempre subjetivo. Pero que muchas veces saltan a relucir los resultados sin mucho esfuerzo.

      Comienzo hablando de dos extremos,  Julia Roberts (46 años) y Kiernan Shipka (14 años) ambas en unos vestidos a cual más bello, la encantadora Pretty woman en un hermoso Elie Saab, que lamentablemente era demasiado juvenil para sus años y no ajustado al protocolo de una premiación así. Mientras Kiernan Shipka vistió de Antonio Berardi, para mí, uno de los vestidos más bonitos y elegantes de la gala, pero tampoco apto para su tan corta edad.

     En definitivo la peor vestida fue Lena Dunham en Giambattista Valli, es absurdo darle vuelta a explicar porque estuvo mal, simplemente fatal.

     Por otro lado me pareció que Camila Alves, la esposa del ganador del Oscar Matthew Mcconaughey estaba elegantísima con un vestido blanco de trasparencias de Zuhair Murad. Otra elegante fue Jessica Paré con  un Lanvin negro, color que también vistió Lena Headey, esta vez de Rubin Singer, que le quedaba sensacional, tal vez el que más me gustó.


     Realmente uno de los trajes más bellos fue el encaje azul de Oliver Tolentino que lució Mayim Bialik, en serio de ensueño, pero tal vez mucho para la ocasión.

      No sé por qué todos critican a Kaley Cuoco, me pareció que ese vestido de Monique Lhuillier le lució bastante lindo, y el Prabal Gurungen  rojo y negro de January Jones fue espectacular.


    En resumen los vestidos asimétricos reinaron y los negros, blancos y rojos se hicieron notar en esta gala de la 66 entrega de los Emmy.












viernes, 8 de agosto de 2014

Diseño venezolano en el Ballet de la Ciudad de Nueva York a manos de Carolina Herrera

    Esta es una gran noticia para el mundo de la moda en Venezuela, pues una de sus más reconocidas y exitosas exponentes en el entorno internacional, diseñará junto a otros nombres de la talla de Valentino o Alexander McQueen el vestuario de esta temporada del Ballet de la Ciudad de Nueva York.

     La lista de diseñadores para el NYCB la completan la griega Mary Katrantzou, el estadounidense Thom Browne y la inglesa Sarah Burton.

     Los trajes se estrenarán en la acción en la gala de apertura del NYCB el 23 de Septiembre.

    Cada uno de ellos trabajará con un coreógrafo: Carolina Herrera con Peter Martins, Sarah Burton trabajará con Liam Scarlett, Thom  Browne con Troy Schumacher, Mary Katrantzou y Tiler Peck, mientras que Valentino diseñará el vestuario de una obra preexistente de Christopher Wheeldon.

Desde Venezuela nos sentimos muy orgullosos de nuestra Carolina Herrara.



miércoles, 6 de agosto de 2014

100 años del brasier, el aniversario más seductor

    Sin duda alguna, el sostén, brasier o sujetador es una de las prendas más seductoras, odiado por algunas, amado por otras, el sostén no solo es una pieza de mucha ayuda cuando la gravedad cumple su labor, sino que es la pieza más sexy de nuestro guardarropa.

    En 1914 una joven neoyorkina  de 19 años estaba cansada de que las varillas del corsé la lastimaran, así que cortó la parte inferior de sus nada cómoda pieza de ropa íntima.  Ella fue Mary Phelps Jacob que consiguió gracias a  la practicidad de su idea  un éxito masivo.


¿Distintos creadores?

    Ya en 1907 Pierre Poiret empezó a esbozar los primeros patrones de este tipo de sostén en su taller parisino, uniendo dos pañuelos con una cinta de seda. Pero  Mary Phelps Jacob patentó su idea del sostén con el nombre de Backless Brassiere (corsé sin espalda) y por eso se celebran en este 2014,  los 100 años del sostén.

    Cabe destacar que más allá de la disputa que pueda haber sobre la invención del sostén, algunas personas le atribuyen su creación a Hermine Cadolle, una francesa que en el año 1889 diseñaba la ropa interior con la que soñaba y su innovación consistió en dividir el corsé en dos partes. 

   Pero sigue siendo Mary Phelps Jacob quien se lleva el reconocimiento por este tan útil y modernista invento.

   
Diversos tamaños

      Las copas de los sostenes fueron tamaño estándar hasta que la modista Ida Rosenthal  en la década de los 30’s  tuvo la idea de considerar las tallas de la espalda y el tamaño de las copas para hacerlas de diversas medidas.

     Para todos los gustos los hay en todo tipo de telas, tamaños y colores, con tiras o strapless, unos para agrandar el busto, otros para reducirlo., que muestre más o menos escote, el sostén es una pieza a la que grandes diseñadores se han sumado para su confección, dándoles un toque de glamour, sofisticación y hasta extravagancia.

    Recomendable buscar un experto que le indique a una, cuál es el sostén adecuado según el tipo de seno. Nunca esclavizarte por una pieza de ropa, pero siempre sentirte completamente seductora.






domingo, 20 de julio de 2014

Cómo usar el color rosa y no morir en el intento


     El color rosado es verdaderamente hermoso, y ofrece una variedad de posibilidades para su combinación, pero muchas mujeres tienen miedo a usarlo en su outfit, bien sea para no aparentar parecer una Barbie o porque realmente no saben cómo se debe combinar para que quede sensacional.



Es el color más femenino sin duda alguna 



      Primero habría que destacar dos vertientes del color rosado, el primero es que en su tonalidad pastel y palo, es un color emocionalmente relajado, que influye en los sentimientos convirtiéndolos en amables, suaves y profundos, es el color del amor y  la ternura. Por otro lado en su tonalidad fucsia o neón, describe a una mujer femenina pero rebelde.


      Elsa Schiaparelli, fue la la primera diseñadora en usar el fucsia en sus diseños, llamándolo "rosa shockeante".


     Al combinarlo con colores neutros se consigue un atuendo lleno de serenidad, mientras que al combinarlo con negro se aporta sofisticación y al combinarlo con colores como el verde o naranja, se consigue una mezcla vibrante y llena de energía.


       La versatilidad de este color, permite que se pueda usar en diferentes piezas y que siempre quede genial. Un tip: que sea el color de enfoque e tu outfit, es decir la pieza más importante y resaltante.


Inspiración en rosa, diferentes prendas a cual más bella y delicada.















Ya lo decía la mítica Audrey Hepburn "Yo creo en el color rosa.  Yo creo que la risa es el mejor quemador de calorías. Yo creo en besar, besar mucho. Creo en ser fuerte cuando todo parece ir mal. Yo creo que las niñas más felices son las mujeres más guapas. Creo que mañana será otro día y creo en los milagros".




martes, 24 de junio de 2014

Elsa Schiaparelli referente de la moda de los años 30's


    
    Hablar de Elsa Schiaparelli es hablar de uno de los referentes de la moda en la primera década del siglo XX, nacida en Roma el 10 de septiembre de 1890, sus diseños son realmente únicos.


    Miembro del círculo surrealista e influida por los movimientos futuristas italianos, al igual que por los cubistas y fauvistas parisinos, estuvo rodeada de los artistas más reconocidos de la época como, Salvador Dalí y Jean Cocteau, el éxito de la modista italiana llegó al encontrar el equilibrio perfecto entre creatividad, sofisticación  y la comodidad tan ansiados por las mujeres de esa época.  Fue la eterna gran rival de Coco Chanel.

   Su obra siempre aparece como una de las más relevantes e influyentes del mundo de la moda, y sus piezas se pueden observar en museos de todo el mundo. 



     El Metropolitan Museum of Art de Nueva York le hace un homenajem con la muestra Schiaparelly and Prada, Impossible Conversations, una conversación imaginaria entre Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli.

     En una época que transcurría entre dos guerras, Schiaparelli contribuyó al avance social y profesional de la mujer moderna, cambiando la concepción de la moda, que pasó a ser entendida y aceptada como una obra de arte.

     Al mezclar la alta costura con las artes, alcanzó la gloria en la década de los 30’s, sin embargo, esta misma combinación provocó el cierre de su casa de modas el 3 de diciembre de 1954, dado que las clientas buscaban atuendos más realistas.




    Al contrario de la austeridad de su rival Coco Chanel, las prendas diseñadas por Schiaparelli, se caracterizaban por ser llamativas, llenas de detalles, e innovadores cortes, de Elsa Schiaparelli  vienen el uso del rayón y su mezcla con tejidos nobles, el primer tejido elástico de rayón y látex, la creación de terciopelos transparentes e impermeables, y la utilización textil de láminas de celofán. 

   Schiaparelli dio inicio a los desfiles modernos concebidos como un “espectáculo”. 




































Skeleton dress, perteneciente a la colección "Circus".

    Fue la primera en usar en sus creaciones el color fucsia y el turquesa, solos o combinados. Así mismo fue también la primera en crear líneas de baño y deporte para la mujer, incluyendo una especie de falda pantalón para poder jugar al tenis con comodidad. 

    En 1935, Elsa Schiaparelli provoca un gran revuelo al utilizar los cierres, no solo con fines prácticos sino también decorativos. Los emplea en lugares inesperados como; hombros, mangas, espalda, bolsillos y los deja a la vista para generar cambios en los volúmenes de las prendas.

    Entre sus clientas, se pueden destacar nombres como; Marlene Dietrich , Wallis Simpson, o Daisy Fellowes. 


    Desde Todo lo chic le rindo un homaje a esta diseñadora, y comparto con ustedes este vídeo que publican en la Página oficial, espero que les guste.








Sombreros según tu tipo de rostro



     Vuelven los días de calor, y la gente empieza a pensar en sombreros. Este es un accesorio ideal y très chic en cualquier temporada.

      Acá les dejo que tipo desombrero es más recomendado usar, dependiendo de la forma cara.

Rostro redondo: usa sombreros en forma angular o cuadrados.

Rostro alargado: usa sombreros con el ala más ancha incluso con volumen y movimiento, una boina ladeada podría ser una excelente alternativa.

Rostro cuadrado: opta por los gorros, sombreros o boinas en forma redonda y altos. Una visera de lana es una buena opción, ya que esta te ayudará a suavizar tus facciones.

Rostro en forma de corazón: te favorecen los gorros de lana o los sombreros que tengan el ala corta, dado que estos disimulan la zona de tu frente.

Rostro ovalado: prácticamente todos los estilos de sombreros te quedan bien.







domingo, 22 de junio de 2014

¡Hombres con medias!


       Es normal ver de un tiempo para acá, las presentaciones masculinas y los modelos sin medias (calcetines) , pero ¿por qué?. 

      Considero muy normal llevar mocasines informales (náuticos por ejemplo) con unos jean sin medias,  claro está en el calor es terrible usarlas, pero esta “tendencia” de no llevar medias en traje formal, me parece espantoso. No sólo estéticamente, sino, en la protección del pie con el roce del zapato.


¿Cómo se deben usar las medias?
     Usar medias largas con ropa formal y trajes. No se debe ver la pierna, ni estando parado, ni sentado.


Para los más conservadores
      El color de la media, siempre debe ser de un tono muy parecido o igual al del zapato. En el caso de que no se tenga un color similar, debe ser del color más oscuro que haya (la comparación es entre el pantalón y el zapato).


Jugando con los contrastes
      Si por ejemplo, el traje a usar es de color azul oscuro y lo combinas con camisa azul celeste, las medias pueden ser de color azul celeste. Si a ese atuendo le añade una corbata con pintas color granate, las medias pueden ser color granate, porque combinan con la corbata.


Combinar las medias con la corbata y el pañuelo

      Para esto sencillamente se debe combinar las medias teniendo en cuenta el color o el estampado/patrón de la corbata (ambos no, sería demasiado llamativo), y el pañuelo de bolsillo (en caso de usarlo). Con esto se conseguirá un contraste muy notorio en ambas partes, resaltando el traje y consiguiendo que tenga un papel aún más relevante en el conjunto.


Arriesgando con los estampados

      Le aporta al outfit un aire moderno, que permite ir más allá de lo limitado que puede llegar a ser el abanico de combinaciones masculinas.

     Preferiblemente debe tener algún punto de enfoque, por algún color debe combinar con algo del traje, pero dando rienda suelta a la imaginación.

   Bien sea dentro de las mismas tonalidades o con grandes contrastes, rayas, lunares, rombos, existen infinidad de estampados, todo depende del estilo y gusto de la persona.




Nota: 

Con traje de etiqueta, siempre se debe usar medias de seda en color negro.

Las medias blancas dejarlas para el entorno deportivo.