Madrid Fashion Week Primavera 2014

Juan Vidal

    Entre colores blanco, negro y diferentes tonalidades de rosa se presentó esta colección, donde la delicadeza de cada pieza en blusas vestidos, faldas , le aportan sutileza al atuendo.  La seda, el satén reinen con cuello de pico y hermosos estampados florales.

Dolores Cortéz

     Completamente oriental, así se presentó la colección de Dolores Cortés, con colores como el amarillo, fresa y azafrán  y supremacía del dorado. Junto a texturas en relieve y los laminados.

Mercedez Correa

     Los ponchos, pantalones, vestidos,  faldas, shorts. El crochet y diversos tejidos con variedad de colores con flores bordadas acompañados por complementos de joyería trivial.

Ana Locking

     Composiciones abstractas y geométricas ,camisetas, faldas, vestidos drapeados donde los colores blanco, negro.

Victorio & Lucchino

     Gasa, organza sutiles transparencias, todo con un estilo muy naif, donde se pueden observas colores claros como el blanco, beige, nude, rosas y celestes, en contraposición a colores fuertes como los fluorescentes.

Teresa Helbig

    Grises, blancos hueso y azulmarino, son los colores predominantes en esta colección con un toque bohemio . Mini vestidos, monos, conjuntos  y botas.

Devota y Bomba

    Una colección muy elegante y femenina, en colores blancos, mostaza, azul  con cortes rectos, pliegues y gasas. Que resaltan la femineidad.

 

New York Fashion Week Primavera 2014

Carolina Herrera

     Carolina Herrera ha sido fantástica como siempre, más allá de la admiración por ser venezolana, sin que me quede nada por dentro, las propuestas de esta diseñadora, son de las más elegantes y femeninas, sin ser en ningún momento recargadas. Cada vez con mayor reconocimiento internacional. Bravo!

      Inspirada en el arte venezolanos  como  Carlos Cruz-Díez y Jesús Rafael Soto, la Ilusión óptica ha sido reinante,  plasmada en telas vaporosas, llenas de movimiento. Una colección repleta de rasos, gasas, organzas de seda y algodones, para una mujer sensual.

Ángel Sánchez

 “Lluvia”, así llamó este, también diseñador venezolano, a su porpuesta para la próxima primavera. Líneas que definen siempre a la mujer sensual que diseña este otro orgullo venezolano .Espaldas al descubierto, junto a volantes y elegantes transparencias. La colección estuvo marcada por la geometría que tanto lo caracteríza.

Oscar De la Renta

      Una de las coleeciones más elegantes, con inspiración en el glamour de los años 50's. Vestidos floreados, diseños que enmarcan la silueta de la mujer, especialmente su cintura,   grandiosos trabajos en hilo, y gran variedad de colores. Una mirada al romanticismo absoluto que sólo diseñadores como el dominicano nos podía mostrar.

Custo Barcelona

      Completamente étnico, y con un toque eclético donde la gama de los colores rosa, rojos y morados en telas como la gasa, el raso y los tejidos de sutil brillo, en camisas vaporosas, faldas y mini vestidos  muy femeninos.

Diane von Fustenberg

Conjuntos de dos piezas, con la presencia de estampados, como los cuadros y lunares, una propuesta donde los colores hacen vibrar la colección.

Lacoste

    Líneas simples, geométricas y muy masculinas, son los adjetivos para definir esta colección, donde el blanco y colores pastel marcan la pauta.

Tommy Hilfiger

     Colorida, con ispitación deportiva, mini faldas, shorts, con líneas que marcan y definen muy bien la silueta femenina.

Jenny Packham

     Muy años setenta, tejidos vaporosos, vestidos corotos y largos, palazzos, todo en colores llamativos, donde destacan los pequeños detalles de brillo y pedrería, que llenan de femineidad esta colección.

Marc Jacobs 

      Estampados de estrellas y muchas flores hawaianas en los vestidos de punto, chaquetas oficial con detalles flecos y trenzas. Bastante deportividad, es lo que muestra esta colección.

Ralfh Lauren

     Fiel a su estilo, su  propuesta muy años 60’s, donde el blanco y negro acompañados por accesorios de charol al estilo Mary Jane y sastrería impecable de trajes tres piezas y pata de gallo, se entremezclan, con vestidos unicolor, de tonalidades fuertes y vibrantes, como el azul, naranja, amarillo y verde. Para terminar, con vestidos de noche marcados por la elegancia de rojo o el negro.

Cristóbal Balenciaga

      En 1916 apertura un taller de costura en San Sebastián- España, allí comienza a hacerse nombre como diseñador. El niño que desde los 10 años tuvo que ayudar a su madre en el oficio de la costura, para así  sustentar a la familia, luego de la muerte de su padre, y que llegó a ser ícono del diseño español.

  

  Una anécdota cuenta que, siendo niño aun, un día al salir de misa, le ofreció a hacerle un vestido a la Marquesa de Casa Torre, madre de la que luego fue la Reina Fabiola de Bélgica, esta le envió a casa un pedazo de tela y uno de sus más exclusivos trajes para que lo copiara y pudiera así demostrar sus habilidades. Ya desde pequeño se notaba su inclinación por el diseño, muy posiblemente, por crecer rodeado entre hilos, telas y alfileteros, con el ejemplo de su madre modista.

     Años después de su primer taller, en 1932 abre una segunda tienda en Madrid y otra en Barcelona el año 1938, después de haber obtenido un éxito extraordinario en París, un año antes. A la Ciudad de la Luz, se trasladó lleno de nuevas propuestas, de gran elegancia y a menudo plagadas de pasión por el color y las formas. Una misteriosa aguja, de encanto enigmático, que fascinó a todos que vieron sus diseños.

   

     

      En 1939 presentó una línea de hombros caídos, de cintura pinzada y caderas redondas, estilo que anticipaba el new look de Dior de 1947. Años después se permitió el lujo de reinventar la silueta femenina con sus vanguardistas vestidos saco, las mangas tres cuartos, las faldas balón, el talle alto, las caídas en forma de túnica, y la manga murciélago, formas todas ellas sostenidas gracias a su magistral tijera y adornadas con grandes botones.

     Caracterizado por la sobriedad de sus diseños, en la década de los 50`s lanza su mítico vestido camisero, junto al traje chaqueta y el tacón bajo. Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello, ni botones, la manga japonesa, los impermeables transparentes, y la predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

     

Al contrario de muchos diseñadores, que solo abocetaban sus creaciones, pero no las confeccionaban, Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos.

     Marlene Dietrich, Greta Garbo, la propia Reina Fabiola de Bélgica o la Duquesa de Cádiz, son algunos de la larga lista de reconocidos nombres, pertenecientes a la clientela, de este orgullo del diseño y la confección español.

      Siendo también perfumista, Balenciaga lanza su Casa Perfumera cuya, primera edición se creó en 1947.

Su lema fue, "arquitecto para las líneas, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida."

     En 1973, con motivo de la reapertura del Instituto de la Indumentaria en el Metropolitan Museum de New York, se expusieron 150 de sus diseños, todos ellos modelos de referencia ya por entonces.

Nudos de Corbata

     Con un origen que data del año 1660, su nombre italiano, corvatta o cravatta, derivado de "croata", cuando los jinetes del ejército de este país, usaba pañuelos de colores al cuello.

     La corbata es u implemento impresindible, en un hombre elegante, cuando la ocasión así lo amerita.

     Es por ello que aquí les dejo, los 3 tipos más comunes de nudo de corbata, esperando que estos pasos a seguir, les sean de mucha ayuda!!!

Nudo Windsor

       El nudo de corbata Windsor es perfecto para usarlo con cuellos de camisa muy abiertos o cuello italiano.

        Esta forma de anudar una corbata permite que salga un nudo de gran tamaño, por lo que cuando las corbatas son excesivamente gruesas, no es del todo recomendable.

   1 Cruzar la parte ancha sobre la parte estrecha. Mantener el cruce, y al lado, hacer una hebilla subiendo la parte ancha bajo la corbata y doblándolo.

 2 Traer la parte ancha hacia el otro lado bajo del cruce. Hacer otra hebilla subiendo la parte ancha sobre la corbata y doblándolo.

3 Pasar de manera horizontal la parte ancha sobre la parte estrecha.

4 Pasar de manera vertical la parte ancha bajo la corbata, estirarla y deslizarla por la parte ancha de la hebilla.

5 Mantener la parte estrecha, tirar delicadamente sobre la parte ancha para reajustar la corbata; centrar el nudo arriba y al medio del cuello.

***

Nudo simple

     El nudo simple es el gran clásico de los nudos de corbata. Es sin duda el más utilizado debido a su simplicidad y porque se combina con la mayoría de las corbatas y con casi todos los cuellos de camisa. Es el nudo perfecto para los hombres de talla mediana.

      En forma cónica alargado, el nudo simple resulta estrecho con corbatas finas y más ancho con corbatas gruesas

Preparación: Suba el cuello de su camisa, cierre el botón y reajuste su corbata.

     Los hombres de talla mediana pondrán la parte pequeña de la corbata a nivel de la cintura. Los hombres con bustos cortos preferirán el nudo doble cuya forma es similar.

1 Por debajo del cuello, cruzar la parte ancha sobre la parte estrecha un poco más abajo del cuello.

2  Deslizar la parte ancha por debajo de la parte estrecha.

3 Doblar la parte ancha por encima de la parte estrecha.

4  Pasar la parte ancha por arriba detrás de la corbata colocando su dedo índice sobre el nudo que se está formando. Retirar el dedo y deslizar la parte ancha en el interior del nudo.

5  Mantener la parte estrecha, enseguida delicadamente tirar la parte ancha para cerrar el nudo. Ajustar el nudo, luego subirlo hasta el último botón del cuello.

***

Nudo Cruzado

      De gran elegancia,este nudo con las corbatas finas da un mejor resultado.

Pasos a seguir:

1. 1 Se pasa el extremo ancho por delante del estrecho y se envuelve por detrás.
2. 
   
3. 2 Se introduce el extremo ancho por el lazo de afuera a adentro, con la diferencia respecto a los anteriores nudos que ahra se envuelve el lado conrario del lazo. Se “cruza”.
4. 
   
5. 3 Se pasa el extremo ancho por delante del nudo y el extremo estrecho.
6. 
   
7. 4 Se introduce el extremo ancho por el lazo de dentro a fuera.
8. 
   
9. 5 Se introduce la punta por el nudo, entre la vuelta del extremo ancho y el extremo estrecho.

¡No tengas miedo!

      Sí, ese es el título de esta entrega, los miedos nos rodean,  y cuando hablamos de nuestra apariencia personal, se aparecen por millones… vergüenzas, temor a hacer el ridículo, ser el hazmerreír de la ocasión. Pero que eso no te paralice, porque no es razón suficiente, para quedarte siendo parte del montón, atrévete a destacar, que todo el mundo voltee, ¡deseando ser tú!

    ¿Qué cómo? ¡Es más fácil de lo que puedas imaginar!

   Primero, base de todo, confianza en ti mismo, y mucha personalidad.

     Por qué conformarte con los típicos jeans, camiseta y zapatillas.

El secreto de todo es saber equilibrar.

     Si quieres vestir una prenda que llama mucho la atención, por ser un color muy llamativo, o estampados, brillos, ya sean camisas, pantalones, vestidos, bolsos o zapatos, si los quieres, úsalos, pero siempre ten en cuenta que cuando llevas una prenda muy llamativa, el resto, tiene que ser muy sencillo.

     

   

 Siempre y cuando respetes lugar, y hora… ¡todo será genial!

     Eres un ser especial en esta vida, no pases desapercibido, ¡se tú mismo!